La línea

La linea de define como el trazo creado por un punto en movimiento. La línea tiene posición y dirección en el espacio y una de sus principales funciones consiste en delimitar el contorno de las formas. Por ello su capacidad expresiva es muy adecuada para describir con precisión cualquier forma y para transmitir ideas y emociones.
Las características estructurales cumplen diferentes funciones y permiten al autor crear distintas sensaciones visuales como profundidad, equilibrio, fuerza, suavidad, etc ...

Las líneas pueden clasificarse en líneas simples y líneas compuestas.

Las líneas simple. Son las que están constituidas por un sólo trazo, ya sea recto o curvo. Se perciben directamente de una sola mirada.

Las líneas compuestas están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas. Hay varios tipos : 

Líneas quebradas están formadas con fragmentos de líneas rectas.

Lineas onduladas están formadas con fragmentos de líneas curvas.

Líneas mixtas están formadas con fragmentos de líneas rectas y curvas.

Según la dirección en la que se traza la línea, puede crear un valor expresivo diferente.

Líneas verticales : La dirección vertical comunica un movimiento ascendente o descendente, según se use. Produce una sensación visual de crecimiento, elevación y equilibrio.

Líneas horizontales : La dirección horizontal produce sensaciones visuales de estabilidad, calma y sosiego.

Líneas oblicuas o inclinadas : La dirección inclinada transmite el mayor grado de inestabilidad y movimiento. Produce una sensación visual de dinamismo.

El punto

El punto es el elemento de expresión plástica más simple y pequeño. Su primera finalidad es la de indicar una posición fija, pues no sigue ninguna dirección.
Habitualmente el punto de considera redondo pero se puede representar con distintas formas según su función.
El punto gráfico empleado plasticamente puede tener la superficie y los contornos irregulares.

El punto tiene una capacidad ilimitada para representar imágenes y expresar ideas y emociones. Para ello se utilizan distintos efectos visuales. Por la concentracíón  , se agrupan varios puntos que se perciben como manchas de color. Por la dispersión los puntos se distancian unos de otros.

El punto tiene, además, una gran fuerza de atracción visual.

Variando adecuadamente los tamaños, las formas y los colores de los puntos se pueden crear sensaciones visuales de profundidad espacial y de volumen.

Collage :D

TÉCNICAS PICTÓRICAS

COLLAGE

·El término collage deriva del verbo francés “coller” , que significa “pegar”. En un principio se trataba de componer obras de arte a partir de diversos elementos que el artista encontraba a su alrededor y pegaba sobre un papel o lienzo. Pronto la técnica del collage se utilizó en otros campos artísticos, como la escultura, la fotografía, etc .

·Se suelen utilizar diversos materiales como flores secas, ramas, plásticos, grapas, telas, corcho, botones, trozos de madera, anillas, cuerdas o papeles.

Algunos collages famosos son :

Artista : George Braque

Título : Bodegón con Tenora

Pintado en el año 1913

Atista : Richard Hamilton

Título: ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos?

Pintado en 1956

Artista: un chico de 5º de primaria

Título: Isla lunita

Artista : desconocido

Título: carátula de animales

Jose Cámara es un artista de collage y fotomontaje nacido en Valencia, España. Desde 1992 lleva exponiendo su obra en diversos lugares de España y Reino Unido donde cursó estudios de arte en el Institute of Higher Education de Southampton, además de licenciarse en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y de estudiar Fotografía en la escuela de fotografía Blankpaper.

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Pablo Picasso utilizó por primera vez en el mundo del arte occidental la técnica del « collage » a principios del siglo XX.

Pegando trozos de periódicos y carteles y piezas de tejido en sus telas, introdujeron en sus obras unas referencias directas a la vida cotidiana.

La inserción de esta manera de materiales variados confirió a sus obras una profundidad rápidamente apreciada y copiada por otros artistas. Hoy día, el collage se ha impuesto como una técnica reconocida, utilizada por muchos artistas. 

Los lápices de grafito :D

LOS LÁPICES DE GRAFITO

Las láminas de los lápices se componen de grafito y arcilla mezclados y prensados a altas temperaturas. Cuantos mayor sea la proporción de arcilla más dura será la mina y sus trazados más finos.

Este grado de dureza y de oscuridad de la mina se clasifica con un sistema de siglas inglés. H (hard) la dureza y B (black) el grado de negro. La variedad de lápices que se fabrican suele ir del 9H (el más duro) al 9B (el más negro).

Algunos dibujos de grafito  son:

 Autor : Llanos Parreño García

 Autor : Dominique Ingres

Autor : Guillermo Gaitan

Autor : Isidora Lackington

Artistas que trabajan con lápices de grafito son:

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

 Pablo Ruiz y Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881 — Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento

Los lápices de colores :D

El/un lápiz de color es un material con el que se puede desarrollar diferentes técnicas pictóricas llamadas técnicas secas, es decir, que no necesitan agua ni aceite para diluir el pigmento.

Su mina introducida en un palo de madera, se elabora con pigmentos minerales prensados a altas temperaturas.

Algunos cuadros famosos son :

Pintor: Denise Jiménez

Pintor : Laura Alcorta

Pintor : Juan José García.

Autor :Manolo García

Algunos pintores que trabajan con lápices de colores famosos son :

GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337) –mejor conocido solo por su nombre de pila (Colle di Vespignano, 1267 - Florencia, 8 de enero de 1337) fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones  del arte y los conceptos medievales.  

LEONARDO DA VINCI (1452-1519) fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.